Un jardín para pintar

La grandiosidad de la Naturaleza siempre ha sido fuente de inspiración artística, pero el pintor francés Claude Monet (1840-1926) se dio cuenta que a él sólo le hacía falta cultivar un florido jardín ¡y así se convirtió en uno de los máximos exponentes del impresionismo!.

 Monet encontró su lugar en el mundo en 1883, a mitad de su carrera artística, cuando las penurias económicas lo llevaron a mudarse con su familia a Giverny, una localidad de apenas 276 habitantes a las afueras de París, donde a mediados de 1860 había logrado exponer con relativo éxito algunas de sus primeras obras.

En Giverny,  en la campiña francesa, el artista alquiló una casa de color rosa con ventanas azules e instaló el taller en un granero de la zona oeste del pueblo. A los 43 años, su jardín y una gran huerta fueron sus lugares favoritos para inspirarse y crear muchas de sus obras más reconocidas.

¡Fue así como un jardín entró en la historia de los grandes maestros de la pintura!

A veces resulta sorprendente cómo los artistas encuentran su fuente de inspiración e incluso influyen en otros campos de la Cultura. El escritor francés Marcel Proust fue uno de los grandes admiradores de Monet y del impresionismo en general.

En Aula365 hay un montón de contenidos de todo tipo sobre la historia de la pintura, grandes artistas y Literatura.

En 1890, gracias a las ventas de sus obras, Monet compró la casa que alquilaba e invirtió mucho dinero en ampliar su propiedad y en el cuidado de su jardín. A esas alturas, el jardín era tanto fuente de inspiración como de conflictos con los vecinos, que temían que las plantas exóticas que plantaba el artista pudieran envenenar al ganado.

La principal sospechosa era la RuelliaTuberosa, una planta de bellas flores color lila oriunda de México y Centroamérica.

 Monet desarrolló el concepto de “serie”, en el que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación: así mostró su talento para captar la luz a diferentes horas del día en un punto determinado.

 Ya en 1870 Monet había participado en exposiciones de arte impresionista junto a otros grandes exponentes de esa corriente artística: Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Pero el jardín de Giverny fue sin dudas la fuente de inspiración que llevó a Monet a ocupar un lugar entre los grandes maestros de la pintura.

 ¿Qué opinás sobre la pintura? ¿cuál es el pintor que más te gusta?

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Abismos y cascadas ¡en tu/la calle!

Hay que tener cuidado allí por donde haya pasado Edgar Müller: en plena calle aparecen abismos, cascadas y otras maravillas que resultan del trabajo de este artista alemán, un experto en engañar al ojo humano.

El arte de Müller, uno de los mejores artistas callejeros del mundo, nacido en la ciudad alemana de Mülheim en 1968, se llama  “anaformismo”,  que consiste en engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos. Pero la gente suele llamarlo “arte callejero 3D” o “trampantojos” , que les resulta más sencillo.

 Müller  ¡aprendió por su cuenta! y se convirtió en un gran maestro en este arte de crear pinturas que dan una perspectiva falsa de la superficie en la que están hechas. Lo hace con tiza o con pintura acrílica y sus obras demandan al menos cinco días de trabajo. Logra un impacto visual que sorprende y maravilla, como la obra de Miguel Angel,  a quien le llevó cuatro años pintar al fresco la bóveda de la Capilla Sixtina del Vaticano.

En Aula365 te preparamos muchos contenidos multimedia y fichas didácticas sobre pintores, historia y  de todas las variedades del arte, hasta el que se hace en la web.

La fuente de inspiración de Müller fueron grandes artistas clásicos. A  los 16 años, se presentó por primera vez en una competencia internacional y tres años después, a los 19, ganó su primer premio con una reproducción de una obra de Caravaggio: “Jesús de Emmaus”. A partir de entonces, comenzó a ganar fama y reconocimiento mundial.

¿Cuál es tu fuente de inspiración? Haz clic aquí 

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El Genio de las formas

¿Qué piensas cuando ves este cuadro? ¿Ya adivinaste de quién es?

El artista del que hablamos hoy En toda su vida llegaría a producir más de 2.000 obras…

“De tal palo tal astilla”. Esto mismo debió pensar José Ruiz Blanco cuando su hijo le dijo que quería ser artista. Ese hijo no es otro que Pablo Ruiz Picasso que decidió seguir el camino de su padre y ganarse la vida con esa profesión.

Aquel pequeño chico nacido en la ciudad de Málaga, España, al tiempo ya se había convertido en un gran artista. Sólo que ni su padre, ni el mundo lo sabía. Pablo Picasso estudió incansablemente los cuerpos humanos, las figuras y luego de muchos estudios de color decidió que pintaría un nuevo estilo: El Cubismo, utilizando como punta de partida para este movimiento, al famoso cuadro Las señoritas de Aviñón”.

El movimiento denominado cubismo se desarrolló entre 1907 y 1914 rompe con la pintura tradicional pasando a dibujar composiciones de la naturaleza formadas por “pequeños cubos” o figuras geométricas. Los tonos que se usan en este tipo de pintura son los grises, verdes y marrones apagados.

En Aula365, hoy recordamos al gran Pablo Picasso. Para aprender más sobre su historia haz clic aquí y si quieres investigar sobre el cubismo puedes ingresar aquí y aprender más sobre su pintura.

“Cuando se es pequeño, la genialidad y la creatividad son fruto de esa inocencia característica de la infancia”. Pablo Picasso

Y a ti. ¿Qué te gustaría pintar?

¡Feliz Cumpleaños Mafalda!

En 1964 el dibujante Quino creaba  una de sus más famosas criaturas. Un día como hoy pero del ’64, nacía Mafalda. Personaje controversial si los hubo. Un persona que creció con nosotros. Tenia 4 años cuando “nació” de la mano de Quino. Tuvo un hermanito, y todos nosotros fuimos testigos del cambio y el crecimiento que vivió.

Mafalda es muy popular en Latinoamérica en general, así como en algunos países europeos: EspañaItaliaGrecia y Francia. Ha sido traducida a más de treinta idiomas.

“Al comenzar la historieta tiene cuatro años, y en marzo siguiente ingresa al jardín de infantes. Representa la aspiración idealista y utópica a hacer de éste un Mundo mejor aunque la envuelve el pesimismo y la preocupación en casi todo el tiempo debido a las circunstancias que lo aquejan inevitablemente. Los comentarios y ocurrencias de Mafalda son el espejo de las inquietudes sociales y políticas en el Mundo de los años sesenta

Le gustaría estudiar idiomas y trabajar de intérprete en las Naciones Unidas para contribuir a la paz mundial. Mafalda está convencida del progreso social de la Mujer y lo preconiza a ultranza, algo adelantado a su época. Nació el 15 de marzo de 1962, según confiesa el mismo Quino, aunque también se suele celebrar su cumpleaños el día en que apareció publicada por primera vez. Primera aparición: 29 de septiembre de 1964.

Hoy 15 de marzo de 2012, Aula365 y todo su equipo te desea ¡Feliz cumpleaños Mafalda! Gracias por todas tus aventuras.

Fuente: Wikipedia